Cuando los fans ocasionales intentan describir Black Mirror, la serie futurista y escéptica de Charlie Brooker, a menudo aparece una palabra como “tecnofóbica”. Pero no siempre es el caso: si hay un principio unificador a lo largo de la serie, es que a Brooker le preocupan más los humanos falibles detrás de los aparatos y artilugios de ciencia ficción.
A veces, estos humanos vuelan demasiado cerca del sol en busca de una grandeza aumentada por la tecnología. En otras, los puentes se queman y las relaciones se arruinan por innovaciones tecnológicas que convierten la vida en un infierno: dispositivos de grabación integrados en el cerebro que hacen que cada recuerdo sea permanente (y repetible), servicios de suscripción que mantienen vivos a sus usuarios, videojuegos de realidad virtual ultra inmersivos en los que los jugadores, literalmente, quedan atrapados. Fiel al estilo antológico al estilo La Dimensión Desconocida, rara vez sabes qué esperar de un episodio a otro. Y ha cubierto una amplia gama de géneros desde que comenzó en Channel 4 en 2011: distopías futuristas, ficción postapocalíptica, dramas policiales, piezas de época y combinaciones cínicas de todos ellos.
Ahora en Netflix, Black Mirror ha lanzado 34 episodios a lo largo de su existencia, algunos con mejor efecto que otros. Con el estreno de Black Mirror 7, reunimos todos los episodios, desde la primera hasta la séptima temporada, para hacer un ranking definitivo.
34. “Crocodile” (Temporada 4, Episodio 3)
Mira, estamos a favor de un poco de desesperanza implacable, pero esto es simplemente demasiado.
33. “The Waldo Moment” (Temporada 2, Episodio 3)
“The Waldo Moment” fue inquietantemente profético en la medida en que predijo que personajes como Boris Johnson y Donald Trump terminarían en el escenario global. Pero más allá de la idea de un payaso entrando a la política, realmente no tiene nada sustancial.
32. “Smithereens” (Temporada 5, Episodio 2)
En un mundo posterior a la salida de Jack de Twitter y la entrega del mando a Elon Musk, “Smithereens” tiene algo que decir sobre nuestra adicción a las redes sociales y la culpa de las personas que jalan los hilos. Es una pena que eso sea simplemente: “Pues sí, obvio”.
31. “Arkangel” (Temporada 4, Episodio 2)
“Arkangel” es una de esas historias de tecnología futura que se sienten inquietantemente cercanas, tanto que inevitablemente se vuelve bastante predecible. Cuestiona el apego parental tóxico y reemplaza metafóricamente el cordón umbilical por un cable USB. Desafortunadamente, el final es exactamente lo que esperas que sea.
30. “Mazey Day” (Temporada 6, Episodio 4)
La sexta temporada de Black Mirror pisa más terreno de horror clásico que entregas anteriores, con monstruos, demonios y espectros por doquier. “Mazey Day” es un clásico del horror tipo Universal, hasta su giro final después de atraparte con lo que parece una visión exagerada de la cultura siniestra del paparazzi. Aun así, su narrativa huele a teatro escolar: plantea ideas que ya conocemos y con las que ya lidiamos.
29. “Men Against Fire” (Temporada 3, Episodio 5)
“Men Against Fire” (que coprotagoniza una Sarah Snook antes de Succession) lleva la tecnología al campo de batalla, pero en realidad es una útil alegoría de algo que ya existe en el complejo militar-industrial. Dispositivos implantados en los soldados les hacen creer que sus enemigos son literalmente monstruos, aunque en realidad son personas normales y han sido engañados para cometer un genocidio autorizado. Es efectivo, sin duda, especialmente en la forma en que plantea la amenaza del trastorno de estrés postraumático, algo trágicamente común en soldados forzados a enlistarse. Pero en general, se siente un poco demasiado orgulloso de sí mismo.
28. “Joan is Awful” (Temporada 6, Episodio 1)
“Joan is Awful” es uno de los episodios más pegajosos del canon de Black Mirror, apuntando contra su ahora cómodo aliado: Netflix. Era solo cuestión de tiempo antes de que Brooker colocara al streamer en su línea de fuego. Después de todo, no puedes pasar años señalando a los señores tecnológicos sin poner a la madre del streaming moderno en la mira. Esta producción repleta de estrellas pregunta: ¿Y si accidentalmente entregamos nuestras vidas a cambio de obtener contenido más rápido? También interroga los parecidos digitales, la IA y la jerarquía social, lo que en conjunto hace que se sienta sobrecargado y con un concepto demasiado elevado. No hay una forma fácil de abordar al gran Netflix en la sala, pero al final, no queda claro si Black Mirror realmente quiere hacerlo.
27. “Black Museum” (Temporada 4, Episodio 6)
“Black Museum” es una especie de metanarrativa, que combina varios episodios dentro de un episodio que, además, resulta ser sobre el mismo concepto de Black Mirror. ¿Sigues el ritmo? Sigue a Nish, interpretada por Letitia Wright, mientras recorre un ominoso museo lleno de “artefactos criminológicos”, incluyendo montones de easter eggs de episodios anteriores. Es un episodio divisivo, y para sus detractores, su líder arrogante Rolo (Douglas Hodge) es visto como un alter ego de Charlie Brooker, el curador de una macabra biblioteca de horrores tecnológicos. Pero para quienes lo interpretan con más generosidad, se siente más como un comentario sobre lo que realmente es Black Mirror: no solo la crueldad humana desatada por las máquinas, sino un cuento preventivo y juguetón.
26. “Rachel, Jack and Ashley Too” (Temporada 5, Episodio 3)
Si tuviéramos una moneda por cada vez que Miley Cyrus interpretó a una estrella pop fabricada en la TV con una colección de éxitos, bueno, tendríamos dos monedas. “Rachel, Jack and Ashley Too” es básicamente Hannah Montana con IA, y ha cobrado un matiz más oscuro al reconsiderar cómo las jóvenes celebridades pueden ser explotadas por quienes las rodean. También es una historia de crecimiento sobre la adolescencia, algo que ni siquiera Black Mirror puede volver más sombrío de lo que ya es. Puntos extra por “On A Roll”, la canción pop procesada hasta el extremo, que pretendía encapsular el consumo deshumanizante de música, pero que se volvió viral de manera tan orgánica tras su lanzamiento que ni siquiera Charlie Brooker pudo haber escrito una ironía tan poética.
25. “Bandersnatch” (Especial independiente)
¿Es “Bandersnatch” técnicamente un gran episodio de Black Mirror? Honestamente, no mucho. En realidad, resulta bastante decepcionante como historia independiente, incluso con las múltiples narrativas en juego. Pero su innovación como la primera historia interactiva de elige-tu-propia-aventura de Netflix, que requirió el desarrollo de un programa completamente nuevo para alojarla, merece reconocimiento solo por su audacia. La historia, sobre un diseñador de videojuegos que intenta adaptar una novela de fantasía, tiene cinco posibles finales y un sinfín de caminos para llegar a ellos. Crear una historia de decisiones infinitas y misiones secundarias sobre un videojuego es el tipo de idea bellamente obvia que el resto de nosotros no vemos hasta que Charlie Brooker la pone en pantalla. Aunque armar todas sus piezas puede ser frustrante y, para ser sinceros, no tan satisfactorio, “Bandersnatch” es Black Mirror en estado puro.
24. “Hated in the Nation” (Temporada 3, Episodio 6)
El final de la tercera temporada de Black Mirror fue, hasta la nueva serie, el episodio más largo de la serie; con 90 minutos, es esencialmente un largometraje. El episodio de 2016 sigue a dos detectives mientras investigan una serie de muertes misteriosas de personas que recientemente han sido, como lo llamamos hoy, “canceladas” en redes sociales. Las muertes parecen ser obra de abejas metálicas que fueron lanzadas por el gobierno para reemplazar a sus contrapartes insectiles casi extintas. Resulta que las abejas se usan para vigilarnos y pueden ser hackeadas para cometer asesinatos. Es una historia clásica de detectives, en realidad, pero con el giro Black Mirror.
23. “Beyond the Sea” (Temporada 6, Episodio 3)
Desde el principio, preocupa que “Beyond the Sea”, con su historia íntima de dos hombres (Aaron Paul y Josh Hartnett) atrapados juntos en el espacio, no tenga suficiente trama para sostener su extenso tiempo de duración. Pero esos 80 minutos son esenciales para construir la claustrofobia lenta y constante que se acumula entre ellos como una lata aplastada por la presión del aire.
El episodio sigue a dos astronautas en una misión de seis años que tienen versiones humanoides de sí mismos en la Tierra a las que pueden conectarse, viviendo esencialmente en dos lugares al mismo tiempo. Cuando una tragedia golpea a uno de ellos, empiezan a compartir una carcasa robótica y, sí, las cosas se complican. Hay algo escalofriante en la idea de estar atrapado en el espacio exterior con alguien que se convierte en tu peor enemigo. Con su ambientación en los años 60, es una historia vintage de masculinidad tóxica, derecho adquirido y las formas en que la empatía puede ser explotada.
22. “Plaything” (Temporada 7, Episodio 4)
En la Gran Bretaña del futuro cercano, un anciano excéntrico (Peter Capaldi) se hace arrestar deliberadamente por robar en una tienda. Es un cargo menor, pero al comprobar sus registros de ADN, se descubre un crimen más siniestro de su pasado. Llevado ante un duro detective (James Nelson-Joyce) y una psiquiatra (Michele Austin), explica su implicación, no sin antes revelar su curiosa obsesión por un videojuego de principios de los 90 que ha perdurado hasta el presente y que pronto toma un cariz siniestro. Will Poulter y Asim Chaudhry regresan como sus personajes de Bandersnatch en breves cameos, que es un poco un movimiento de “por qué no”. Pero se trata de un divertido y extraño potboiler con un giro bizarro, y nunca mirarás a Lemmings lo mismo otra vez.
21. “Striking Vipers” (Temporada 5, Episodio 1)
“Striking Vipers” —que explora la sexualidad, la amistad y lo que constituye la infidelidad— sigue a los amigos Danny y Karl, quienes forman una relación sexual en realidad virtual, a pesar de que ambos tienen relaciones heterosexuales en la vida real y no se sienten atraídos entre sí fuera del juego. Lo mejor de lo que terminó siendo una temporada cinco bastante floja.
20. “Common People” (Temporada 7, Episodio 1)
Quien haya dicho que Black Mirror se ha vuelto demasiado blanda en su era de Netflix seguramente tiene la culpa de “Common People”, el episodio más implacablemente sombrío de la serie desde “White Christmas”. Chris O'Dowd interpreta a Mike, un trabajador portuario de clase trabajadora, cuya esposa Amanda (Rashida Jones) es maestra; una vida sencilla sostenida por el amor inquebrantable que sienten el uno por el otro. ¿Y eso se puede permitir? Pues no. Así que su vida se desmorona por una catástrofe médica que obliga a Amanda a suscribirse a Rivermind, un nuevo servicio que literalmente impide que muera. Cuando se introducen nuevos niveles —y con ellos, aumentos devastadores en el precio—, Mike se ve forzado a tomar medidas extremas para mantenerla con vida. Una sátira deliberadamente fea de la “enshittificación” y de las compañías tecnológicas hostiles al consumidor que nos tienen contra la pared, con poca luz para equilibrar la oscuridad.
19. “Loch Henry” (Temporada 6, Episodio 2)
“Loch Henry” es el mejor tipo de episodio de Black Mirror porque expone el horror detrás de la banalidad de tantas cosas que hemos normalizado con el tiempo. Se enfoca en nuestra fascinación macabra con el true crime y en explotar la tragedia para verla por las noches. Cuenta la historia de una joven pareja que hace un documental sobre la mayor mancha de un pequeño pueblo escocés, y da un giro sensacional y demoledor mientras nos atrapa con un misterio de asesinato increíblemente emocionante. Solo cuando bajas de la adrenalina de su revelación entiendes lo asqueroso que se supone que debes sentirte. Más que una predicción ominosa del futuro, es un comentario mordaz sobre dónde estamos ahora. Pensarás dos veces antes de darle play a tu próxima serie de crímenes reales (aunque probablemente igual lo harás).
18. “Hotel Reverie” (Temporada 7, Episodio 3)
“Hotel Reverie”, en el que una actriz de primera línea (Brandy, interpretada por Issa Rae) entra en una versión simulada de una película clásica para volver a grabar el papel principal en tiempo real, es otra sátira de Hollywood al estilo de “Joan is Awful”, de la sexta temporada, que ataca la idea de la “nigromancia digital”, es decir, traer de vuelta a los actores muertos mediante CGI. “Reverie” va un paso más allá al introducir clones de IA con conciencia de dichos actores. Emma Corrin interpreta a Dorothy, la protagonista digitalizada de la película, y cuando la tecnología falla, Brandy y Dorothy deben pasar mucho más tiempo juntas del que esperaban. Impactante por los sentimientos al estilo “San Junipero”, aunque no llega del todo ahí, aunque Corrin hace un gran trabajo.
17. “USS Callister: Into Infinity” (Temporada 7, Episodio 6)
La primera secuela en el universo de Black Mirror es una continuación en gran parte digna de su predecesora de gran presupuesto, con toda la diversión aventurera y las risas morbosas que podríamos desear de una película espacial al estilo Black Mirror. Han pasado unos meses desde el final de “USS Callister”, y nos reencontramos con la mayoría de la tripulación —lamentablemente, Shania, interpretada por Michaela Coel, ha muerto en el ínterin, algo que Brooker atribuyó a conflictos de agenda— mientras se encuentran en el universo digital infinito del videojuego Infinity. Solo que no es la utopía espacial con la que todos soñaban, debido a que, a diferencia de los jugadores impulsivos que pueblan el mundo en línea de Infinity, ellos sí pueden morir. Su misión, entonces, es sobrevivir. Y luego encontrar una forma de salir del juego para siempre. Una aventura divertida con el característico humor negro de Black Mirror como telón de fondo.
16. “Fifteen Million Merits” (Temporada 1, Episodio 2)
Uno supone que, dado que “Fifteen Million Merits” se estrenó en 2011 —cuando Facebook era la red social del momento—, la ira satírica de Brooker estaba dirigida a la entonces popular galería de reality shows de competencia, desde X Factor hasta Britain’s Got Talent. Al verlo ahora, con cerebros saturados de Twitter, es difícil no tomar este episodio protagonizado por Daniel Kaluuya como una visión escalofriantemente profética de la era de las redes sociales, en la que ya no es necesario subirte a un escenario para conseguir tus 15 minutos de degradación lucrativa: no, basta con mirar tu smartphone y hacer el ridículo en TikTok.
15. “USS Callister” (Temporada 4, Episodio 1)
El episodio que imitó a Star Trek y la cultura nerd masculina (con un toque de cultura incel) con un efecto brillantemente cómico, “USS Callister” fue protagonizado por el gran talento de Jesse Plemons como un programador de videojuegos malhumorado que inventa un videojuego, supuestamente basado en un programa de ciencia ficción de los años 60, y lo puebla con clones digitales conscientes de sus compañeros de trabajo molestos. Un giro total al típico formato de Black Mirror hasta entonces —cuando la mayoría de los episodios eran implacablemente oscuros—, “USS Callister” es abiertamente divertido, pero aún así cuestiona los derechos de las IA conscientes y el eterno dilema filosófico de si realmente tenemos libre albedrío.
14. “White Bear” (Temporada 2, Episodio 2)
A Brooker le encantan los giros de trama, y uno de sus mejores llega en la segunda temporada con “White Bear”, que, curiosamente, solo fue añadido en una segunda versión del guion, justo antes de que comenzara el rodaje del episodio. La historia va así: una mujer se despierta con amnesia y vive el día más aterrador de su vida, siendo perseguida por una multitud enfurecida y armada con máscaras (en lugar de ayudarla, la gente graba la persecución con sus teléfonos). Finalmente, se revela que está siendo castigada psicológicamente por haber asesinado a una niña, y está siendo forzada a revivir el mismo día aterrador una y otra vez, todo por el entretenimiento de un público sediento de venganza. ¡Uf! Decir que es un episodio intenso sería quedarnos cortos.
13. “Bête Noire” (Temporada 7, Episodio 2)
Gran parte de la séptima temporada trata sobre mirar al pasado: los momentos en nuestras vidas que nos persiguen, los caminos no recorridos, las cosas que desearíamos haber hecho de otra manera. En consonancia con ese tema, “Bête Noire” le da un giro de comedia negra a una ansiedad que casi todos enfrentamos en la adultez. ¡Dios, qué horribles fuimos como adolescentes! En el episodio, una chocolatera artesanal (Maria, interpretada por Siena Kelly) se encuentra cara a cara con la chica nerd a la que solía acosar en la escuela (Verity, interpretada por Rosy McEwen) después de que esta es contratada en la misma empresa de confitería. Todo es muy divertido, hasta que llega el giro tecnológico alucinante que lo eleva a lo mejor de Black Mirror.
12. “Playtest” (Temporada 3, Episodio 2)
La imaginación humana es algo aterrador (de ahí que los mejores maestros del horror tiendan a no mostrar las cosas sangrientas). “Playtest”, en el que Cooper, un mochilero jovial interpretado por Wyatt Russell, se ofrece como voluntario para probar un juego de horror de realidad ultra inmersiva, es una casa del terror de horrores psicológicos. Cooper alucina arañas gigantes, bullies de la infancia, e incluso un asesino infernal; todo el repertorio de pesadillas. Su moraleja parece sencilla en comparación con los comentarios sociales más profundos de los mejores episodios de Black Mirror, pero al menos este da verdadero miedo.
11. “Be Right Back” (Temporada 2, Episodio 1)
A pesar de haberse estrenado en 2013, aún hay algo profundamente profético en uno de los primeros episodios lacrimógenos de Black Mirror, especialmente con el tren bala del miedo a la IA que corre hoy. Plantea la pregunta: cuando mueres, ¿puede tu huella digital resucitarte? Y reflexiona sobre qué es lo que realmente nos hace humanos, incluso si estamos completamente expuestos en internet. Hayley Atwell interpreta a una joven viuda que utiliza una nueva tecnología que inserta una personalidad de IA de su difunto esposo (Domhnall Gleeson) en un cuerpo androide que luce exactamente como él. ¿Somos solo personalidades en un caparazón? ¿O hay algo más sustancial y menos replicable en nosotros? Es una clásica cuestión filosófica del “fantasma en la máquina”, hecha profundamente emotiva gracias a la interpretación desgarradora de Atwell.
10. “Demon 79” (Temporada 6, Episodio 5)
Con papeles cautivadores en Men, I May Destroy You y The Capture, Paapa Essiedu se ha ganado una reputación en la pantalla británica como “ese tipo que siempre hace que todo sea mejor de lo que debería ser”. Essiedu aporta su talento en abundancia a “Demon 79”, donde interpreta al demonio titular, disfrazado para los ojos humanos como el estiloso líder de Boney M., Bobby Farrell. Este demonio disco le presenta a Maria, la tímida protagonista de Anjana Vasan, un dilema: matar a tres personas en tres días o el mundo será consumido por un infierno nuclear. Es como el famoso diagrama del tren que se desvía: el dilema moral de matar a uno para salvar a muchos. En el clásico estilo pre-Netflix de Black Mirror, stakes altísimos jugándose en la mente de una simple vendedora de zapatos, que tiene las llaves del futuro de la humanidad. Si es que no está loca, claro.
9. “Nosedive” (Temporada 3, Episodio 1)
Los que vivimos pegados a internet sabemos cuánto pueden alimentar el alma un montón de pulgares arriba en Twitter; nunca en la historia humana ha sido más fácil cuantificar qué tan buenas (o malas) son tus opiniones, lo que obviamente se relaciona con tu valor como persona. (Y, bueno, si el algoritmo tiene el día libre contigo.) “Nosedive”, el primer episodio de la era Netflix para Black Mirror, lleva este sistema infernal de popularidad al mundo real, con Lacie (Bryce Dallas Howard) esforzándose al máximo para mantener su calificación alta, como una pasajera de Uber que hace todo por conservar sus cinco estrellas. El brillante acabado visual fue una primera muestra de ese dinero nuevo de streaming; como todos los mejores episodios de Black Mirror, “Nosedive” inquieta principalmente por lo creíble que se siente.
8. “The National Anthem” (Temporada 1, Episodio 1)
Si vas a lanzar una serie sobre un futuro distópico cercano, probablemente no puedas empezar con una premisa mejor que: el primer ministro tiene sexo con un cerdo. Por eso, “The National Anthem” sigue siendo uno de los episodios más perturbadores y memorables de la serie hasta la fecha. En él, un miembro de la familia real es secuestrado y, según las demandas del secuestrador, solo será liberado si el primer ministro (interpretado excelentemente por Rory Kinnear) tiene sexo con un cerdo en vivo por televisión. El episodio es Black Mirror en su máxima expresión: perturbador de |forma impecable, singularmente británico, y con un giro malvado al final.
7. “White Christmas” (Especial)
Por supuesto que Charlie Brooker tomaría una historia clásica de fantasmas navideños del pasado, presente y futuro y le daría un giro deprimente con tecnología. Y, por supuesto, terminaría siendo uno de los más trágicos de todo el canon de Black Mirror como resultado. La serie apenas comenzaba cuando logró atraer a Jon Hamm, aún vestido y peinado como Don Draper en Mad Men, lo que presagiaba el tipo de imán de celebridades que la serie terminaría siendo. El episodio, con un formato de dos personajes —con el siempre excelente Rafe Spall— enlaza tres historias separadas, todas revelando la naturaleza destructiva de la tecnología en manos de hombres heridos y con derecho.
6. “Shut Up and Dance” (Temporada 3, Episodio 3)
¿Qué es más Black Mirror que un giro final que te deja sin aire? En “Shut Up and Dance”, obtenemos una lección sobre por qué (bueno, entre otras cosas) deberías tener un pedacito de cinta cubriendo la cámara de tu laptop: un hacker atrapa a un adolescente tímido (Alex Lawther) viendo videos subidos de tono, y usa las grabaciones para chantajearlo y hacerlo cometer una serie de actos desviados. Hay corazón en la relación entre él y Jerome Flynn, un hombre de mediana edad también atrapado por el chantaje y obligado a robar tiendas, entre otras cosas. Y luego llega el golpe bajo: resulta que el adolescente, con quien ya habías empatizado profundamente, en realidad estaba viendo pornografía infantil. Uno de los giros más efectivos de Black Mirror.
5. “Entire History of You” (Temporada 1, Episodio 3)
El final de la primera temporada, “The Entire History of You”, es tan fascinante en parte por su tecnología futurista —un microchip implantado en tu cabeza que graba todo lo que ven tus ojos, para que puedas reproducir tus recuerdos (y los de otros)— y en parte porque es una historia tan antigua como el tiempo: amor, celos y las cosas que hacemos para torturarnos en nombre de ambos. También está fenomenalmente actuado, con Toby Kebbell y Jodie Whittaker como protagonistas. Si eso no te convence, puede que te interese saber que fue escrito por Jesse Armstrong, de Peep Show y Succession, así que sabes que está buenísimo.
4. “Hang the DJ” (Temporada 4, Episodio 4)
“Hang the DJ” presenta otra pieza de tecnología que probablemente existirá algún día, aunque solo como una novedad. El episodio de la cuarta temporada se centra en Frank y Amy, y una app de citas algorítmica que empareja a personas en relaciones con duración determinada, lo que significa que en su primera cita ya saben cuánto tiempo estarán juntos. El episodio sigue a la pareja a través de los altibajos de sus vidas amorosas, que los siguen reuniendo. Es uno de los raros episodios de Black Mirror con un final feliz y —¡sorpresa!— incluso es considerado una comedia romántica.
3. Eulogy (Temporada 7, Episodio 4)
Treinta años después de haber visto por última vez al amor de su vida, Phillip (Paul Giamatti) recibe la triste noticia de su muerte. Con su funeral programado en Reino Unido, lo invitan a contribuir con un elogio usando una nueva tecnología que puede exhumar sus recuerdos más profundamente reprimidos, activados por fotografías que explora en una realidad simulada con la ayuda de una guía de IA (Patsy Ferran). Lo que sigue es un viaje profundamente sentido y catártico hacia una relación traumática que Phillip nunca logró cerrar del todo —un amor perdido lleno de culpa, arrepentimiento y dolor emocional. Es un episodio impactante que sirve dosis de melancolía a la altura de “San Junipero” y “Be Right Back”, elevado a lo mejor de Black Mirror gracias a la devastadora actuación de Giamatti. No lo veas después de una ruptura.
2. “San Junipero” (Temporada 3, Episodio 4)
El optimismo no es algo que usualmente se asocie con Black Mirror. ¿Esperamos que los episodios sean deprimentes? Tal vez. ¿Desoladores? Sin duda. ¿Que te den ganas de abrazar a alguien y luego no volver a ver a nadie jamás? Claro. Pero “San Junipero” no es nada de eso. Es una celebración de nuestras cualidades más humanas —el amor, la vulnerabilidad, el duelo, la conexión— y cómo, si se usa correctamente, la tecnología puede hacer que vivan para siempre. Protagonizado por Mackenzie Davis y Gugu Mbatha-Raw, el giro Black Mirror se revela como una simulación terapéutica y nostálgica para personas mayores o enfermas, quienes pueden sumergirse en ella y tal vez ser cargadas permanentemente después de la muerte. No hay cinismo en este episodio, ni sarcasmo ni advertencia sobre la estupidez humana. Es un sueño vibrante sobre las posibilidades humanas de los unos y ceros.
1. “Metalhead” (Temporada 4, Episodio 5)
A veces, las historias más simples son las que mejor funcionan, y “Metalhead”, que dividió a la crítica en su estreno, es un excelente ejemplo de cómo sacar el máximo provecho de una premisa básica. Ambientado en un futuro cercano hostil donde los aterradores perritos robóticos al estilo Boston Dynamics han tomado el control del mundo, el quinto episodio de la cuarta temporada —el segundo más corto hasta la fecha, solo superado por “Mazey Day”— nos une a un pequeño grupo de la resistencia humana. Las cosas, claro, se van al carajo rápidamente; lo que sigue es una frenética persecución durante todo el episodio. Solo uno de estos perros mecánicos persigue a Bella, interpretada por Maxine Peake, con el único objetivo de volarle la cabeza. Es la simplicidad en su máxima expresión. Además de su trama mínimamente genial, el episodio es inquietantemente hermoso, capturado en blanco y negro texturizado que realza su estilo depurado. Su desesperanza general lo convierte en el episodio más aterrador de Black Mirror, y si el objetivo principal de la serie es imaginar el futuro más sombrío posible, este la rompe por completo. Te deja sin aliento.
Artículo publicado originalmente en British GQ.
