A estas alturas, todos sabemos que las películas en Disney+ no solo incluyen tus cintas animadas favoritas de la infancia ni los programas de televisión desconocidos de principios de los ochenta llenos de estrellas que hoy en día forman parte de la lista A, como Miley Cyrus y Zendaya. Desde que lo absorbió prácticamente todo, la colección que la Casa del Ratón pone a tu alcance se parece más a un inmenso bufet de “todo lo que puedas comer” que a un parque infantil.
Tras adquirir 20th Century Fox y Star, es más probable que nunca que te tropieces con joyas fílmicas que no son precisamente aptas para toda la familia. Las grandes películas están ahí —tus Alien, tus Duro de Matar—, pero quizá a algunos no hayan notado que la filmoteca de Disney ocupa actualmente un lugar destacado entre sus rivales. Incluso frente a Netflix, cuya oferta de películas anteriores a los noventa siempre ha dejado mucho que desear.
Aquí está nuestra lista de las mejores películas en Disney+ aptas solo para adultos.
(NOTA: Las oferta de películas varía según el país en que te encuentres y el nivel de membresía que tengas; las que presentamos en esta lista son las cintas que están disponibles actualmente para México en la plataforma de streaming).
Nomadland (2020)
La adaptación de Chloe Zhao del excelente libro de reportajes de Jessica Bruder fue una digna ganadora a la Mejor Película en los Oscars 2020 entre un grupo muy fuerte de contendientes. Pone a Frances McDormand en el lugar que le corresponde, justo delante de la cámara con una sonrisa de determinación grabada en el rostro, y la sigue mientras intenta vivir como una nómada sin conexión a la red con comunidades de habitantes de caravanas de autos igualmente reacios al sistema. Desarrolla el interrogatorio del libro sobre la forma en que nos organizamos a través de personas que optan por salirse de esa organización, sin hacer que sus personajes parezcan herramientas empleadas para construir una trama. En resumen, trata a la gente como seres humanos, independientemente de cómo vivan.
Pobres criaturas (2023)
Si alguna vez existió una película que no deberías ver con niños ni con tus padres, ésa es Pobres criaturas (Poor Things), la aclamada película de Yorgos Lanthimos sobre una mujer reanimada que redescubre el mundo a través de todos sus placeres carnales. Emma Stone interpreta a Bella Baxter, una chica con el cerebro de su propio feto dentro de su cabeza. Se enfrenta a la vida de las formas que mejor le sientan, es decir, atiborrándose de dulces, cediendo —casi— al impulso de golpear a bebés que lloran y practicando sexo. Mucho, mucho sexo. Sexo bueno, sexo malo, sexo raro: hace de todo. Stone ganó su segundo Oscar por esta película, mientras que Mark Ruffalo realiza una de las interpretaciones más exquisitamente tontas de todos los tiempos.
Todos somos extraños (2023)
Todos somos extraños (All of Us Strangers) es una película para adultos por muchas razones. Para empezar, está el consumo de drogas y el momento en que Paul Mescal lame su propio semen en el pecho de Andrew Scott. Pero sobre todo, esta cinta requiere la experiencia vital de un adulto para afrontar sus temas más trágicos. Principalmente, se centra en el dolor, y en el intento de un hombre de asumir la pérdida prematura de sus padres y cómo puede reparar el vacío que han dejado tras de sí. Pero también trata de la sanación del niño interior, y de explorar las formas en que la represión de la angustia infantil provoca metástasis y se convierte en algo agobiante.
El menú (2022)
S’mores humanos, tortillas impresas de chantaje, suicidio inducido por la crítica: El Menú (The Menu) ofrece un bufet de formas ridículas de matar a la gente que odias. La película, del director de Succession, Mark Mylod, es como si le dieras a Saw una estrella Michelin. Ralph Fiennes interpreta a un chef de renombre mundial que se ha desilusionado con el oficio de cocinar y con el tipo de gente que reclama su prestigio, pero que no parece tener verdadera consideración por el arte de la cocina. Así que pierde un poco la cabeza. Invita a un grupo de esnobs adinerados a una cena de élite en una isla remota, y empieza a eliminarlos uno a uno.
Deadpool (2016)
Por supuesto, Deadpool es esa clase de película de superhéroes hecha para adultos que se regodea en su contenido NSFW que la hace mantenerla lejos de los niños de 11 años; hay un momento en el que practica pegging, así que no es del todo injustificado. El papel para el que Ryan Reynolds nació —porque básicamente interpreta a... Ryan Reynolds—, está repleto de contraataques contundentes, diálogos cargados de improperios y el tipo de violencia en la que se patean los genitales y se retuercen los pezones que provoca una mueca de dolor instintiva.
Boda sangrienta (2019)
Boda sangrienta (Ready or Not) plantea la pregunta que te hará morderte los nudillos: ¿Qué pasaría si tu nuevo esposo y toda su familia decidieran intentar matarte en un enfermizo juego del escondite en tu noche de bodas, pero además fuera Adam Brody? Un dilema imposible. La película, en la que Samara Weaving se defiende de un puñado de imbéciles para llegar a la mañana siguiente con vida, es sangrienta, despiadada y gore hasta el extremo.
Fresh (2022)
Las citas son un asco. Tinder es una porquería, Hinge es deprimente y todos dicen que deberías conocer a alguien en persona y luego resulta que es un caníbal de verdad. Okay, quizá esa sea sóoo la premisa de Fresh, en la que Daisy Edgar-Jones y el bastante famoso Sebastian Stan se besan en los pasillos de un supermercado. Tras una primera cita, la Noa de Edgar-Jones se encuentra encadenada en el sótano del Steve que interpreta Stan, y ella tiene que encontrar la forma de igualar su ingenio antes de acabar en una plancha caliente. Cuando vayas a ver ésta, tal vez debas aplicar las reglas de la natación: no lo hagas hasta 30 minutos después de comer.
Revelaciones (2000)
Antes teníamos thrillers eróticos en los que Michelle Pfeiffer y Harrison Ford interpretaban a un sexy matrimonio acosado por un espíritu vengativo. Revelaciones (What Lies Beneath), de Robert Zemeckis, quizá se estrenara en los albores del milenio, pero tiene ese impecable aire de finales de los noventa, de los que te hacen sentir a gusto y relajado aunque se trate de asesinatos y conflictos matrimoniales. No queremos revelar demasiado, ya que esta cinta se disfruta más cuando no sabes nada. Tal vez se considerara un disparate en su época, pero al igual que con Space Jam, la nostalgia perdona todo tipo de pecados.
Marea roja (1995)
Es el mundo de Denzel, y todos vivimos en él. La recreación del director Tony Scott de lo que realmente estaba en juego en la Crisis de los Misiles de Cuba, en la que el destino del mundo dependía de la tripulación de un submarino y su Gran Botón Rojo, es quizá el thriller de acción submarina definitivo. Emocionante, claustrofóbico y cargado de energía gracias a Denzel Washington —ya no se hacen estrellas de cine como él!—, Marea roja (Crimson Tide)** **es un clásico de los noventa de estilo innegable, repleto de colores vibrantes y una tensión casi insoportable. Totalmente apasionante, pero también querrás apartar la mirada.
El club de la pelea (1999)
Si aún necesitas convencerte de que Disney+ no es solo para niños —a no ser que quieras iniciarlos en la juventud y la oscuridad de David Fincher—, haz un viaje al sótano de las telenovelas con una de las películas definitorias de los noventa, su apatía y su rebelión, El club de la pelea (Fight Club). Influencia indeleble y venerada de muchas de las cintas que vinieron después, es un clásico de culto que ha entrado de lleno en el público general.
Edward Norton interpreta al narrador anónimo, un insomne que se cruza con el vendedor de jabones Tyler Durden, interpretado por Brad Pitt, antes de que funden el club de la pelea homónimo en el sótano de un bar. La historia perdura, pero no te fíes de nuestra palabra: nunca ha sido tan fácil hacer un viaje al pasado.
Fuego contra fuego (1995)
¿Por qué ver literalmente cualquier otra película cuando podrías disfrutar de Fuego contra fuego (Heat)? El legendario thriller policíaco de Michael Mann, protagonizado por Robert De Niro y Al Pacino —un ladrón muy hábil y un detective experimentado, aunque algo cansado— es una clase magistral de ambientación. A lo largo de sus 170 minutos de duración, construye lenta y meticulosamente la trayectoria circular de sus dos protagonistas, tendiendo una trampa tan siniestra en su destino que parece casi un romance trágico. Es tan buena, tan hábil, tan sexy.
Hombre en llamas (2004)
El aclamado actor Denzel Washington y el director Tony Scott se reunieron en 2004 para la película de acción Hombre en llamas (Man On Fire), un thriller de venganza en el que un exagente de la CIA alcohólico convertido en guardaespaldas deja un rastro de destrucción en la Ciudad de México después de que secuestren a su protegida, una niña de nueve años. (Nota al margen: ¿por qué siempre era Dakota Fanning la que hacía estos papeles?) Evocadoramente, el nombre de nuestro protagonista es John Creasy: lo que te dice prácticamente todo lo que necesitas saber sobre su conducta. Está furioso. No se detendrá ante nada porque la ira le quemará por dentro. Desgarrador y trágico, es un hermoso purgatorio.
Los espíritus de la isla (2022)
Ésta no es una antigüedad, pero nos alegramos de tenerla: Los espíritus de la isla (The Banshees of Inisherin), de Martin McDonagh, ambientada en una isla ficticia de la costa de Irlanda, ya se siente como un clásico imborrable. La característica inclinación tragicómica del director resulta aquí maravillosamente agridulce, al contar la historia de dos mejores amigos de toda la vida y compañeros de borracheras en Inisherin —interpretados por Brendan Gleeson y Colin Farrell, y también por las tristísimas y expresivas cejas de Farrell— que se pelean cuando el primero pone fin a su relación de repente.
Lo que sigue parece atravesar todo el espectro de las emociones humanas: angustia, absurdidad, rabia, soledad y algunas risas extrañamente justificadas. McDonagh estaba en plena forma, al igual que su reparto estelar: además, si alguna vez necesitas inspiración para tejer, ésta es tu cinta.
Contacto en Francia (1971)
Considerada una de las mejores películas de todos los tiempos —con el caso relacionado con un automóvil más emocionante de la historia de Hollywood—, Contacto en Francia (The French Connection) es la película más famosa y probablemente la mejor del director William Friedkin. Ambientado en Nueva York, este duro thriller sigue a dos detectives de narcóticos de la policía de Nueva York que intentan atrapar a un escurridizo cártel de la droga francés. Descarnada, hiperrealista y emocionante a más no poder, la película arrasó en los Oscar cuando se estrenó en 1971, llevándose a casa cinco premios, incluidos los codiciados de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor. Como dijo un crítico: “Solo existen dos tipos de películas policíacas: antes y después de Contacto en Francia”.
Starship Troopers (1998)
Paul Verhoeven, eres un freak. Starship Troopers es algo más que una película de serie B sobre marines espaciales colonialistas estadounidenses que luchan contra una amenaza alienígena parasitaria; es un fenomenal desmantelamiento del excepcionalismo de Estados Unidos, con una parodia inquietantemente premonitoria del fanatismo que dominaría el discurso de dicho país durante la Guerra de Irak. Sangrienta a más no poder y conscientemente ridícula, con brillantes efectos visuales que están a la altura de cualquiera de las superproducciones basadas en franquicias que se producen actualmente en Hollywood.
Enemigo público (1998)
No debería ser una novedad para nadie que Will Smith es, y ha sido siempre a pesar de algunos trabajos cuestionables, un intérprete tremendo y un actor con películas estupendas; y no dejes que su bofetada de los Oscars te distraiga de ello. Enemigo público (Enemy of the State), un frenético thriller con Smith al timón, está entre los mejores: interpreta a un abogado laboral que, por pura casualidad, cae en manos de la Agencia de Seguridad Nacional y es perseguido implacablemente por el Gobierno de Estados Unidos. Un acelerador del corazón de principio a fin.
La mosca (1986)
¡Ah! Sí, la siguiente etapa de la evolución humana: la humilde mosca doméstica. Adaptación de la película de 1958 con todo el horror corporal gratuitamente asqueroso que cabe esperar de una película de David Cronenberg, La Mosca (The Fly) sigue una sencilla premisa de científico loco —basada libremente en un relato corto de George Langelaan: después de que un experimento de teletransportación salga mal, el ADN de Jeff Goldblum se empalma con el de un insecto zumbador. Su piel se desprende, vomita bilis intensa. Al final, no queda nada humano.
Los muchachos no lloran (1999)
Hilary Swank, ganadora de dos Oscar, se llevó a casa su primer premio por Los muchachos no lloran (Boys Don't Cry), la trágica historia real del transexual Brandon Teena, víctima de un brutal asesinato en Nebraska. Chloë Sevigny coprotagoniza el papel de Lana, la novia de Teena, y la mayor parte de la película se centra en su relación, hasta el desgarrador, visceral y demasiado inevitable desenlace.
What's Love Got To Do With It (1993)
A nadie le sorprende saber que Ike, quien fuera un músico de renombre, tuvo poca participación en What's Love Got To Do With It, dado que era nada menos que un ser monstruoso para la protagonista de esta biopic, Tina Turner. “No era particularmente bienvenido en este proyecto”, declaró en una ocasión Laurence Fishburne sobre el hombre al que interpreta, y es un villano. Éste es el retrato de una mujer asediada que superó la brutalidad para convertirse en una de las estrellas más incandescentes del mundo.
Avión presidencial (1997)
Una cinta en la que Harrison Ford pronuncia la frase de villano más infravalorada de la historia del cine de acción: “¡Fuera de mi avión!”. Producto en gran medida del deshielo cultural posterior a la Guerra Fría entre Rusia y Estados Unidos, Avión presidencial (Air Force One) pone a Ford en la piel del presidente James Marshall, un remedo de Clinton a la manera de “Tricky Dick”. Cuando un ultranacionalista soviético, interpretado con elegancia por —quién si no— Gary Oldman, secuestra el avión que lleva a Marshall a bordo, depende de él recuperarlo. Es la Duro de matar de la aviación. ¡Venga!
Artículo publicado originalmente en GQ Reino Unido.
