La colección Hermès FW 21 explora el vestir del hombre contemporáneo

Hermès FW21 explora la relación del exterior con el interior y cómo estos dos mundos colisionan en el vestir del hombre contemporáneo. La propuesta de Véronique Nichanian, directora artística, es renovación, es salir de la caja, es ofrecer una fuente de energía con la paleta de colores y serie de líneas modernas. Los detalles son fundamentales al conectar ambos mundos, son el puente entre el interior y el exterior que redondean este diálogo.

Las creaciones son híbridas y prácticas, las prendas son casuales pero esto no les resta nada de elegancia pues los materiales y el savoir-faire de la maison son inmaculados. La colección busca borrar límites y establecer conexiones, es el mismo caso con la línea entre vestimenta formal e informal. Los materiales son voluptuosos o compactos y se comunican en asociaciones audaces.

Entre ellos, encontramos diferentes tipos de piel, tejidos, lanas, algodones y gabardinas que a detalle muestran uno de los sellos de diseño de Véronique, la combinación de materiales tradicionales con tecnológicos. El mejor ejemplo son las piezas de lana, cashmere y algodón cuya naturaleza es absorbente, pero se vuelven repelentes al agua gracias al uso de acabados innovadores. El discurso entre la función interior de la prenda con su uso exterior se amplía aún más con esta propuesta de suavidad al ponerse y combate al interactuar con el ambiente.

Sin embargo, la diversidad de materiales no acaba aquí, el estampado ‘Drive me crazy’ se encuentra en algodones y sedas, una versión de uno de los prints invernales imprescindible pues los cuadros escoceses siempre serán un must de la temporada. En la colección los encontramos en dos paletas tonales distintas: una de vibrantes colores y otra neutra.

En el filme creado en colaboración con Cyril Teste, se muestra perfectamente cómo la colección cobra vida, el hombre Hermès vive la ropa y hace la transición entre interior y exterior sin esfuerzo. El escenario elegido es perfecto para plantear visualmente la inspiración y la conversación entre mundos. “Veo la arquitectura minimalista de Auguste Perret como una expresión de masculinidad. Es el espacio perfecto para evocar una cierta idea de nuestro tiempo y la fluidez recién descubierta gracias a la cual se puede ahora unir fácilmente mundos y comportamientos que tendían antes ahora para ser mutuamente excluyentes.” comenta Véronique.